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公共藝術沒有一定的定義和界線。街頭牆壁的塗鴉，社區中心的雕塑品，公園裡的現代美術，都可能是公共藝術含括的範圍，它已經走進你我的生活之中。

港邊社區公共藝術注入新活力

宜蘭縣無尾港港邊社區的「公共空間藝術再造計畫」，是一個發展成功的例子。這個計畫由社區提案，國家文化建設委員會輔助，以社區特色為發想，打造社區公共藝術。對港邊社區來說，老人家是重要資產，他們記憶著地方的歷史，也對社區有最深刻的情感；而由於年輕人口外移、人口逐漸老化，老人也是這個社區的主要印象。這個公共藝術計畫以保持原有地方特色的角度出發，增設一些與社區印象相關的藝術品，為社區加入新能量。社區裡有一個「阿嬤繪畫班」，阿嬤們親手畫的許多作品，也成為之後設計的重要素材。主要執行藝術創作的是當地的藝術家，而社區居民雖然未親身參與製作，但會針對設計和藝術家討論及給予建議。最後完成品主要分兩個部分，一個是鏤空的雕刻牆，以社區地理環境特色為設計靈感；而另一個則是以「阿嬤的故事」為主題的雕像，以陶板或木板刻畫出一幕幕阿嬤年代的生活情形。透過公共藝術，傳遞出社區整體形象，而這些新增的藝術品成功融入地方之後，也為港邊社區帶來與以往不同的藝術氛圍。

走進社區溝通也是另一種藝術

各個地方風土民情不同，社區居民對公共藝術參與程度也不一樣。並不是所有居民一開始就能認同社區公共藝術，也不一定選擇積極參與。對此，曾參與多所國小公共藝術製作的藝術家李龍泉表示，針對不同的社區人文特色要給予不同的策略。以港邊社區來說，它是一個較老人化的地區，相對來說居民性格也較保守，沒有接受過公共藝術的相關認知。對他們而言，社區是一個成長、充滿記憶的地方，他們守護著但並不特別思考創新的可能性。當社區發展協會提出這個公共藝術計畫時，有些老居民是無法理解的。經過不斷溝通以及參與整個製作過程，他們了解計畫進行的目的，於是逐漸認同和接受。

公共藝術的設置過程，也促使社區居民彼此對話，共同回憶地方故事裡的情節，並與藝術家互動，討論作品的內容；他們從這些溝通裡加深了對社區角色和形象的認同感。「老人們覺得自己在公共藝術創作的過程受到尊重，也對完成的作品表達認同。」港邊社區發展協會理事長夫人黃淑瑩表示。透過這個走進社區的公共藝術計畫，也讓當地居民對藝術有了不一樣的認知，原來藝術可以和生活這麼靠近。

社區公共藝術師父領入門修行看個人

社區公共空間的營造通常是由藝術家帶領，但之後的發展和維護，得靠居民自動自發才可以走得長遠。本身是藝術創作者，也擔任米倉藝術家社區協會常務理事的曾婉婷指出，通常對於社區公共藝術，居民一開始都是被動的，但在過程中會逐漸產生共識，直到計畫完成。公共藝術完成之後，為社區帶來不同的樣貌，但更重要的是它之後的維護，以及是否能為社區整體帶來更深遠的影響。例如港邊社區內的阿嬤繪畫班，現在依然持續進行中，而社區目前公共藝術維護的狀況良好，未來也會有進一步的發展計畫。

每個社區公共藝術發展情況及出發點不同，但共同的重要目標之一，即是讓居民對公共藝術產生進一步認知，也希望為社區藝術發展帶來正面的助益；但在計畫完成後，是否如期達到效果以及對日後的公共藝術進展有所幫助，則要看當地居民自己努力的意願和堅持。

民眾對公共藝術的關心普遍較少，即使每年有大筆建設經費投注發展，但因為基礎教育面與人才的匱乏，台灣的公共藝術在未來仍很難躍身世界舞台。

實踐大學時尚與媒體設計所教授呂清夫在「萬事莫如評鑑急！－北部公共藝術評論」中提到，即使在資源最豐富的北部，好作品仍只百分之六，成績平平者百分之四十六，欠理想者更有百分之四十八。「我們（台灣）根本就不重視藝術！有的公共藝術往往只是用來消耗經費，有擺東西就好。」國立雲林科技大學空間設計所學生陳儀蓉表示，她深感公共藝術是件吃力不討好的工作，政府基本面的不重視更是影響公共藝術推廣的主因。

台灣公共藝術仍求於移植西方

公共藝術推廣二十餘年，今年文建會首度藉由辦理「公共藝術獎」，來評鑑與鼓勵優秀的公共藝術；其中備受矚目的為「南港軟體工業園區第二期新建工程公共藝術設置計畫」，結合了科技與藝術意涵的全新創作方式，不僅開創話題，更獲得公共藝術獎中象徵最高榮譽的「公共藝術卓越獎」。

只是，「南港軟體工業園區第二期新建工程公共藝術設置計畫」的新思維仍多由西方直接注入，在英國雕塑大師湯尼‧克雷格（ Tony Cragg ）、日本公共藝術天王新宮晉、法國元老級公共藝術家瑪塔‧潘（ Marta Pan ）與保羅‧布瑞（ Pol Bury ）等國際級大師與國內藝術家合作下，南港工業區雖然成功包裝形象，卻也突顯台灣公共藝術頻頻向西方借材的情況。

台灣公共藝術的整合與教育仍有待加強

行政院文建會科長周雅菁表示，雖然台灣在法律與細則上設想得早，但在相關專業人員的培育上，卻遲遲不見發展。「我們就算把法規制定完善，但（相關人才）後繼無人，未來公共藝術的發展仍難以期待。」周雅菁認為台灣公共藝術相關人才的匱乏與民眾認知不足，一直是文建會在推廣公共藝術上最大的問題。畢竟公共藝術牽涉到的太廣了，若興辦單位只是依法條行事、藝術家就只單純考慮自己的藝術發揮，卻對公共藝術始終沒有扎根、作深度了解，很難讓公共藝術有所發揮。

有鑑於此，許多先進國家都設有公共藝術的專業培植系所，連起步較晚的中國大陸，也在近十年內迅速成立百間公共藝術系所；其課程多半強調跨領域思維與實作訓練，即使是剛出學校的畢業生，也多擁有馬上備戰的能力。以美國南加州大學的公共藝術研究所為例，就統合了各背景領域的學生進入就讀，不但鼓勵學生雙修專業學科，輔以公共藝術溝通管理、社區公共藝術、行政管理、歷史調查等為基礎課程，更不斷給予實習和執行計畫，讓學生在多元差異下，學習合作與公共藝術的價值整合。

相較之下，台灣高等的公共藝術教育可堪稱匱乏，周雅菁表示，文建會也一直嘗試說服教育部成立公共藝術系所，從教育上解決根本的人力資源問題，惟獨說服效果有限，至今依然一個公共藝術系所也沒有。目前台灣民眾仍普遍對公共藝術缺乏認知，與公共藝術的互動也多侷限於拍照和攀爬戲耍，若只是一味地從外國引進人才、作品，恐怕無助公共藝術於台灣植根。

公共藝術畢竟是門複雜的專業學科，在學習整合環節與定位地方價值上，台灣仍多只由各部門在單打獨鬥下累積經驗，人才接續與培育若沒有教育制度確保，可能將成為台灣公共藝術在未來發展上的隱疾。

公共藝術在台灣已推展二十餘年，雖然有法律上的保障，擁有豐足經費能普遍設置，但成效始終爭議；除了包裝建築與實踐美學教育於生活外，卻也有人「異論」不適宜的藝術品被堆放在民眾的公共空間，將形同「巨型垃圾」。

一般界定的公共藝術是指放置在開放空間的藝術作品，其表現手法並不侷限於特定形式、風格，也不一定講究議題討論，會依歷史、地方背景而有所不同。行政院文建會科長周雅菁表示，設置公共藝術的主要重點是希望結合民眾參與、環境關聯與藝術表現於一體。

相較於一般藝術品，公共藝術需要面對的限制不少，例如：遵守政府在開放空間所定立的法令、考慮擺設地點、使用材質、作品結構、防風防震災害等。另外也要考慮藝術品與周圍建築、空間的結構關係；可說是整合社會學、歷史學、人文學、環境學與土木學等複雜學科的專業領域。

台灣公共藝術的獨特性

公共藝術從民國八十一年開始立法推廣，「文化藝術獎助條例」第九條即明定，新審定的公有建築至少要有百分之一的建築預算，用於設置公共藝術，而一般建設若設置贊助性公共藝術品，更可獲得政府的獎勵補助。法條的最初用意是想效法西方，將藝術帶入生活，進而推展文化教育；但其強制性，也讓發起工程的單位機構（即興辦單位）從單純做工程，到一肩挑起文化教育的重責，在執行面上遭遇很大困難。

堪稱全球唯一的是，台灣將公共藝術的策劃交給興辦單位負責，立法之初，興辦單位多以負責建築的理工人才為主，基於對藝術的陌生，多傾向直接求助於藝術家購買作品。因此當時的公共藝術，以直接消耗預算、擺放立體藝術品為大宗，其藝術品大多無法與民眾產生互動共鳴，有的甚至只突顯出藝術與現實的格格不入。而在民國八十六年政府推廣「社區總體營造」後，為試圖強調藝術和一般民眾直接參與，多將公共藝術歸類與結合進社區營造計劃的具體實踐。在嘗試上，除了希望能緊密聯結鄉土，有的更讓民眾負責藝術創作；成果端視興辦單位的用心與民眾後續經營而異。

國外經驗

然而，在國外公共藝術多為政府策劃，以德國為例，公共藝術的籌劃落在建築單位手中＜註一＞，地方城市較能發展完整或趨於相似的計劃。西班牙的畢爾包（Bilbao），也因為地方政府與古根漢美術館合作，整合地鐵、港口、機場籌建與整體城市包裝，在改造後三年內吸引超過四百萬名觀光客，與創造四億五千五百萬元的經濟價值，成功地透過藝術包裝，轉型成世界性新地標。

幾乎全球每個國家都在做公共藝術，只是，如何才能真正做出成績，仍是目前台灣積極摸索的課題；透過政府、地方、民眾共同成就的公共藝術，主體價值大多仍不明確，教育或觀光效益的回收更有待商榷，這也使得每年投注的大筆經費，易受質疑與非議。

＜註一＞相似於台灣的內政部營建署。