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從這些案例可以看出台灣設計師為了推廣設計不餘遺力，卻也顯示台灣民眾明顯缺乏對於設計的接觸與美感的素養。

黑 蝸牛工作室負責人施劍舞說：「在台灣，大家比較會在大型的博物館付費參觀，而且通常是那種展覽很多歷史文物的博物館。」他表示，不管是展覽還是商品，台灣 人不喜歡花錢在設計上一直都是存在的問題。在台灣能賣出去的商品，實用才是最重要的。台灣人喜歡物超所值的感覺，能夠用10元買到50元價值的東西才是最 聰明的選擇。反觀設計，就是在嘗試追求一些美感的東西，不一定從實用方面著手，所以這也是設計常常在台灣被淘汰掉的原因。

為什麼要接受設計？

設 計其實可以回歸到很基本的生活，設計就是為了人而存在的。在北歐，許多原木家具的設計，就是為了符合當地寒冷的生活，延伸出像IKEA這種北歐家具品牌。 台灣目前許多很好的商品是以實用為主要的設計方向，但外表卻一點都不美觀，少了故事性的概念，因此讓人認為這個東西是低俗的。

好的設計也 可以帶來更多的商機。同樣一件產品，外形有沒有經過特別設計可以決定這件產品不同於其他的商業價值。設計師李國弘說：「台灣在主機板、電腦上等科技在全球 獨占性這麼高，可是每台個人電腦的外形卻還是很醜，反觀蘋果的Mac外形有經過設計，跟其他個人電腦有很明顯的區分，這就是會讓大家有很大意願去購買它的 一個原因。」

設計素養 從小開始教起

與明日博物館、HAM Gallery、57工作室比較起來，位於台南市神農街的黑蝸牛工作室也是個免費設計展場。不同的是，黑蝸牛工作室的負責人施劍舞曾經當過國小英文老師，對設計方面的教育，有著更深層的了解。

施 劍舞表示，台灣的教育出了很多問題。舉個簡單的例子，大家從小到大的美術課，常常都會被拿來當成數學或國文課用，一切都是以升學主義掛帥，無形中台灣人的 美感素養就差了許多。在台灣，許多最聰明的人都選擇去當醫生、唸電機，這種觀念一直根深蒂固，但如果最聰明的人也能去唸文化方面的科系，這個社會一定會更 美好。這些觀念，不只要從小就開始培養，還要從教育上的改革，才能達到改善。

創意市集的迷思

台灣最進興起了一股創意市集 的風潮，這是一個可以讓設計師銷售產品的好管道。但從另外一個角度來看，創意市集漸漸成為台灣發展設計的一種迷思，需要賣很多商品才可以賺錢的特性，常會 造成許多設計產品依照市場的喜好隨波逐流，也讓許多設計師開始削價競爭，無法塑造出一個真正的品牌形象。創意市集因市場佔有率小的特性，讓設計師始終只能 在小眾市場上打轉。

許榮展表示，創意市集的出發點是好的，但發展到最後卻被濫用的很嚴重，常常可以發現創意市集出現在許多跟本與創意市集 沒什麼關聯的場合，最後大家會有一種迷思，好像不管辦什麼活動都一定要有創意市集的存在，整個市集的商品品質參差不齊，有時甚至會出現捏麵人或龍鬚糖之類 的傳統技藝，這些都會讓大家對創意市集或設計產生錯誤的概念。所以創意市集未來的走向，應該在內容上做提升，而不是一昧地推展廣度。

設計無價　免費誘人－免費展覽錢途堪憂

「坦白說，要是收費的話，還會有人來看嗎？」火腿設計師藝廊展場負責人許榮展說道。在設計領域中，台灣人沒有觀看展覽的習慣，若是加收門票，將會有更少的人願意接觸設計，對設計觀點的培養將會更難推展。

經營錢途怎麼走

私人經營的設計空間跟國家博物館最大的不同就是「經費的來源」。國家博物館由政府管轄，所有收支全都由政府負責管理營運；而私人經營的就是由經營者尋找資金來源。

許 榮展表示火腿設計師藝廊沒有收取門票也沒有販售商品，收入來源只有場地租金。藝廊位於台南市中心，一週僅收取6500元的租金，其中不僅包括場地使用費、 水電費、人事管理費和所有支出的雜費。藝廊以相當低廉的價格出租給設計師舉辦個展，很明顯租金並不足以支付所有開銷，其餘不足的資金，全由中華民國設計師 協會理事長，同時也是火腿設計師藝廊創辦人之一尹立贊助。

火腿設計師藝廊算是台灣少數幸運有大型贊助者的私人藝廊，可以不必煩惱資金來 源，順利且全心全意的經營。對比之下，57工作室可說是自力更生。57工作室創立者之一朱盈螢表示，工作室創立至今，沒有任何贊助和收入。從找地點、租場 地、整修、管理、打廣告和所有支出的經費，全都是7人自掏腰包合力完成的。

雖然57工作室不以營利為目的，但可以尋求政府和機構的補助， 例如國家藝術基金會、文建會、甚至私人企業等，不過補助仍有限。藝廊未來也會出租場地讓其他設計師使用，但也只收取基本的水電使用費，所以資金變成工作室 最大的問題。若是改變經營方式收取門票，就會變成營利為主的藝術空間。台灣目前會花錢去看設計相關展覽的人屬於少數，這樣不但申請不到補助，甚至馬上就面 臨財務上的困難。

大部分的私人藝廊都沒有強大的贊助者，和57工作室面臨到相同的經費問題。陳文生表示，政府近幾年為了推動設計產業，積 極地投入大量的資金，問題是大部分的錢都沒有花在刀口上，例如政府想改善市容，藉此提升民眾美學的素養，但是卻沒有對建築物和招牌設計方面嚴加規範。對私 人藝廊而言，政府方面得到的補助依然沒有增多，最後仍只能憑著那股對設計的熱忱，艱苦的走下去。

設計無價　免費誘人－從觀展中培養設計SENSE

「在台灣正常一個杯子100元有找，很少會有人願意花一、二仟元去買一個有經過設計的杯子。」南華大學應用藝術與設計學系陳文生教授表示，台灣不乏優秀的 設計人才，但大部分的民眾缺乏對美學和設計觀念的素養，對於物品仍是以實用為主，中間產生的斷層導致設計在台灣受到侷限，很難有廣大的發展和進步。

展覽不收門票 讓更多的人開始接觸設計

明 日博物館是一個展出充滿設計美學作品的展覽場地，由忠泰建築文化藝術基金會與PPAPER共同舉辦。PPAPER創刊者包益民的特別助理邱文君表示，當初 忠泰剛好有一塊短期廢棄的空地，在不想浪費空間的情況下，找到PPAPER，希望能共同合作營造一個24小時不打烊且免費的空間，讓民眾能舒適且愉快的欣 賞設計。

邱文君表示，設立明日博物館就是秉持著讓明天更好的理念，不以營利為目的，所以為期四個月的展覽皆不收門票。不收取門票也是希望 能降低門檻，不只是對設計有興趣的民眾會去參觀，讓各式各樣的民眾（例如：菜籃族）都可以進入參觀。展覽結束後，根據與PPAPER合作的公關公司民意調 查發現，明日博物館短短4個月的時間就有八萬多的人潮，和台北美術館近幾年平均參觀人數不相上下。看來不收門票的方式真的能吸引更多的人去注意和觀看跟設 計相關的展覽。

「設計，就是要融入生活，一點一滴慢慢累積出來的。」邱文君表示，明日博物館展覽時間短暫且有限，雖然這次的展期結束了， 場地也已規劃另做他用，但明日博物館不會消失，未來會以類似游牧民族的方式，用不同型態在不同地方繼續下去。雖是不同的形式，但「明日」的精神不會改變。

明 日博物館是台灣設計界大型展覽的新嘗試。但在明日博物館之前，台灣早有許多私人經營的設計空間，免費提供民眾參觀設計師的創作。位於台南市中心的藝廊─火 腿設計師藝廊，是一家以展出設計師作品為主的店。展場負責人許榮展先生表示，他們希望能提供一個完善的空間讓更多的設計師發表作品。火腿設計師藝廊也強調 不以營利為目的，不收取門票。他們希望能讓更多的人接觸設計，慢慢地讓大眾了解美學的素養和設計的概念，才有辦法提升台灣民眾對設計的素養，促進台灣設計 產業的進步。

除了火腿設計師藝廊之外，還有57工作室，一家由7位七年級女生共同成立的工作室。成立至今，僅短短一個月。目前是以7人作 品的個展為主，未來會租借場地，讓更多的設計師能來此發表自己的作品。工作室創立人之一朱盈營表示，身為一個創作者，就是希望自己的作品能讓更多的人看 到，能把設計的概念讓更多的人了解。成立工作室雖然沒有很多資金，且過程艱辛，但對設計的熱誠讓他們能夠盡其所能的堅持下去。

邱文君表 示，台灣的設計在近幾年開始蓬勃發展，也有很多優秀的設計人才，但發展的空間卻不夠寬廣。重點在於民眾接受度不高，設計師也無法發揮長才。現今大多數的私 人藝廊，都是希望能讓更多的創作者能有發表的空間。越多此種性質的藝廊存在，受到影響的人就會更多，對台灣設計業的進步就有更大的幫助。